9. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Improwizowanej „Ad Libitum” otworzy realizacja jednej z graficznych partytur Bogusława Schaeffera – Media – w hołdzie dla tego wybitnego twórcy polskiej sceny muzyki współczesnej, doskonałego dramaturga, krytyka i pedagoga, a zarazem orędownika artystycznej wolności, w roku jego Jubileuszu.

Festiwal gościć będzie – jako rezydenta – znakomitego katalońskiego pianistę Agustiego Fernándeza, a także portugalskiego skrzypka Carlosa Zingaro, amerykańską wiolonczelistkę Frances-Marie Uitti, słynącą z bliskiej współpracy z najwybitniejszymi twórcami awangardy XX wieku, oraz zjawiskowego kontrabasistę Barry’ego Guy’a.

Ad Libitum to więcej niż festiwal. Nasza misja, to propagowanie sztuki współczesnej poprzez jeden z jej istotnych przejawów – improwizację, która jest „dziedziną żywą, artystycznie wpływową i w szerokim kontekście społecznym
niezwykle istotną”, „działaniem rozwijającym zdolności twórcze, inteligencję, wrażliwość emocjonalną, a także dyscyplinę myślenia analitycznego, wyobraźnię
i zdolność  współdziałania w zespole”. Te słowa dyrektora artystycznego festiwalu Krzysztofa Knittla spełniają się po raz kolejny w działaniach warsztatowych, współpracy młodego pokolenia polskich muzyków z gwiazdami Ad Libitum. Efekty tej pracy poznają Państwo na koncercie finałowym w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, 19. października o 19.00.

ZAPRASZAMY!

www.ad-libitum.pl

Z wielkim żalem żegnamy zmarłego w dniu 4 września 2014 roku Profesora Włodzimierza Kotońskiego, wybitnego kompozytora, jednego z pierwszych twórców muzyki elektronicznej w Polsce, znakomitego pedagoga, autora prekursorskich książek i publikacji z zakresu muzyki elektronicznej, eksperymentalnej i perkusyjnej, autora muzyki do eksperymentalnych filmów animowanych Waleriana Borowczyka i Jana Lenicy.
Był współtwórcą Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Pracował również w innych ośrodkach muzyki elektronicznej – w studiu Westdeutscher Rundfunk w Kolonii (1966–1967), w Groupe de Recherches Musicales ORTF w Paryżu, w studiu Südwestfunk Baden-Baden we Freiburgu, a także w Stiftelsen Elektroakustik Musik i Sverige (EMS) w Stockholmie i w Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB). Pełnił funkcję naczelnego redaktora muzycznego w Polskim Radiu, a także naczelnego dyrektora muzycznego Polskiego Radia i Telewizji.
Adam Sławiński wspomina:
Warto zwrócić uwagę na Jego ogromne zasługi dla upowszechniania muzyki współczesnej, zwłaszcza polskiej, drogą radiową.
W połowie lat 70. był dyrektorem Naczelnej Redakcji Muzycznej Polskiego Radia (całego). Trudno było nie zauważyć ‚wtargnięcia’ nowej muzyki na anteny PR. To była istna inwazja! Nie robiłem notatek, niestety. Pamiętam jedynie cykl audycji pióra Bohdana Pocieja. Jeśli się nie mylę, wyemitowano wszystkie dostępne dzieła Pendereckiego, był też chyba podobnie obszerny cykl Serockiego, usłyszeliśmy Góreckiego, były wywiady, etc. Dyrektor osobiście czuwał także nad muzyką ludową.
Biografie Profesora pomijają ten niezwykle ważny aspekt radiowy. Nie wszyscy też zdają sobie sprawę, jak bardzo przydawały się kompozytorom (i nie tylko) obydwie książki Profesora o perkusji.
Między 1983 a 1989 rokiem był prezesem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Przez wiele lat uczestniczył w pracach Komisji Programowej festiwalu Warszawska Jesień. Uzyskał tytuł członka honorowego Związku Kompozytorów Polskich.
Od 1967 do 1995 roku związany był jako wykładowca kompozycji z Akademią Muzyczną w Warszawie, w latach 1972–1973 także jako dziekan wydziału kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki. Wykładał ponadto m.in. w Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie, w Stanowym Uniwersytecie w Buffalo, University of Southern California w Los Angeles czy w Rubin Academy of Music w Jerozolimie. Wychował kilka kompozytorskich pokoleń. Jego uczniami byli m.in. Krzysztof Knittel, Stanisław Krupowicz, Paweł Szymański, Tadeusz Wielecki, Hanna Kulenty, Jacek Grudzień, Paweł Mykietyn, Adam Falkiewicz.
Był laureatem wielu nagród i odznaczeń państwowych.
Pamięć o Profesorze i Jego muzyka zostaną z nami.

Joanna Grotkowska

***

Kiedy rozpoczynałem studia kompozycji, Włodzimierz Kotoński został dziekanem pierwszego wydziału w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Miałem dużo szczęścia, bo wówczas zaczęli tam wykładać wspaniali teoretycy i kompozytorzy, zaproszeni przez Niego do pracy na uczelni. Popołudniami co pewien czas odbywały się spotkania z wybitnymi twórcami, filozofami, teoretykami sztuki, wykłady te m.in. prowadzili Witold Lutosławski, Henryk Mikołaj Górecki, Bogusław Schaeffer, Lejaren Hiller, Michał Bristiger, Stefan Morawski i wielu innych wspaniałych ludzi kultury.

Ponieważ studiowałem razem z Elżbietą Sikorą i Wojtkiem Michniewskim (założyliśmy właśnie wtedy kompozytorską grupę KEW), a także z Krzysztofem Baculewskim, Jackiem Kasprzykiem, Dorotą Szwarcman, Basią Okoń (później Makowską) zaczęliśmy – popierani przez naszego dziekana – organizować studenckie koncerty, seminaria, a także pomagać naszym gościom w przygotowywaniu wykładów. Mnóstwo się wtedy działo na uczelni, przede wszystkim dzięki Kotońskiemu. Czasami pomagałem też Włodkowi w przygotowywaniu jego własnych koncertów i brałem udział w wykonaniach jego utworów.

Po wyjeździe do Austrii mojego profesora kompozycji Andrzeja Dobrowolskiego, przeniosłem się do klasy kompozycji Kotońskiego i chyba wtedy spotykaliśmy się najczęściej, a potem – na zaproszenie prof. Hillera – w tym samym czasie wylądowaliśmy na State University of New York. Włodek jako profesor kompozycji, a ja jako pianista w zespole The Center of the Creative and Performing Arts. Sprawy artystyczne były dla mnie ogromnie ważne, ale równie istotne było wtedy, szczególnie tam, na obczyźnie,  że zarówno Włodek, jak i jego żona Jadwiga byli przyjaciółmi, na których zawsze można było polegać.

Klasę kompozycji Włodzimierza Kotońskiego ukończyło wielu świetnych twórców, znanych dziś w Polsce i na świecie – Paweł Szymański, Stanisław Krupowicz, Hanna Kulenty, Jacek Grudzień, Jarosław Kapuściński, Jarosław Siwiński, Tadeusz Wielecki, Paweł Mykietyn i wielu innych. Był nieprzeciętnym pedagogiem, jego wiedza o kompozycji była równie bogata, jak np. umiejętności realizacji i wiedza teoretyczna na temat muzyki elektronicznej. Świetnym dziełom elektronicznym, które pozostawił w Studio Eksperymetalnym Polskiego Radia towarzyszy równie ważna dla polskich kompozytorów, teoretyków i muzykologów książka „Muzyka elektroniczna” omawiająca zarówno historię tego gatunku, jak i technologie analogowe i cyfrowe tworzenia tej muzyki. Będzie Go bardzo brakować – jako kompozytora, autora podręczników, pedagoga, mentora i przyjaciela, jakim był dla wielu swoich uczniów. Cześć Jego pamięci.

Krzysztof Knittel

22 czerwca zakończyło się coroczne zebranie Europejskiej Rady Muzycznej poprzedzone 4. Europejskim Forum Muzyki w Bernie. Oto relacja prasowa EMC:

BONN/BERN, 23 June 2013
4th European Forum on Music – Music and Politics: a shared responsibility
A successful undertaking for music and politics in Europe and Switzerland

From 19-22 June more than 100 representatives of the music sector from over 20 countries came to Bern, Switzerland, to discuss the commonalities and differences of music and politics from diverse angles. The local partners Yehudi Menuhin Forum Bern and the Swiss Music Council provided the perfect setting which included a rich musical programme.

The opening keynote speech of the Forum was given by Ivo Josipovic, President of the Republic of Croatia who, following a performance of his piece Samba Brevis by the Chamber Orchestra of Bern, addressed the audience with a presentation that was as informative as it was entertaining. He referred to the long tradition of musicians who went into politics and politicians who were or wanted to be musicians. He also presented various political contexts in which music has been misused by totalitarian regimes, and the role of musicians and composers therein. He made reference to Luigi Nono’s social and political engagement which he expressed in his musical work, to Daniel Barenboim’s West-Eastern Divan Orchestra and its contribution to reconciliation, as well as to diverse protest songs from different musical genres.

According to Jopsipovic there are common skills that both a musician/composer and politician need to have in order to be successful: listening, creativity & vision, communication with the audience, balance between freedom and discipline, understanding complex situations, high level of memory and concentration and organisational capacities. “Composers and politicians need to have adventures of spirit, and need to be patient and persistent”.

Enrique Baron Crespo, former President of the European Parliament and President of the International Yehudi Menuhin Foundation, highlighted the importance of music education as a fundamental part of humanistic education. On a personal note, he expressed his discontent with the latest developments in Switzerland, namely the federal popular initiative against mass immigration. Although not part of the European Union, Switzerland is in the middle of Europe and shares many of its democratic values – which makes this vote all the more disappointing for Baron Crespo. He drew a comparison with the latest European elections, which saw a rise in the populist and separatist vote, though which he is convinced was rather a call for change than to leave the European Union. He also reminded the audience that despite the disastrous gains for populist parties, 70% of voters were still in favour of the European Union.

In the speech that followed, Christa Markwalder, Vice President of the Swiss National Council, shared her view on the importance of music for education, as culture, arts and music help foster mutual understanding and respect. She took on Baron Crespo’s remarks by agreeing that Switzerland is very European being a “Europe en miniature”. Although she herself is not at all content with the outcome of the Swiss vote on mass immigration, she is still proud of the system of direct democracy which also brought about the Swiss Federal popular initiative on music education – in which more than 70% of votes were in favour of including music education in the Swiss constitution.

The session on “Freedom of Musical Expression” provided an insight into the situation of musicians in Belarus – the last dictatorship in the heart of Europe which is often forgotten about. Belarusian punk rock musician Lavon Volski shared his music and provided an insight into the realities of living as a musician who is banned from performing in his own country. To the question on whether he had ever considered giving up music he clearly said, “never, because I need to express myself through music”. A more general overview on the Belarusian situation was given by Ingo Petz, whilst Ole Reitov, interim director of Freemuse, introduced how his organisation works with music and censorship across the globe.

The 4th European Forum on Music provided diverse sessions such as a panel discussion with representatives from the European Commission, the Swiss Parliament and a Swiss singer/ songwriter/ comedian. It looked at the power of the amateurs, and provided diverse interactive sessions including a workshop on successful advocacy work, the European Agenda for Music, the Transatlantic Trade and Investment Partnership (TTIP), as well as diverse music projects that reflect the overall theme of “music and politics”.

The supporting programme of the conference was rich and diverse: it was opened by Alphorns, Yodelling and Bulgarian folk songs, it included the celebrations of the Swiss Music Council’s 50th Anniversary and a performance of “Le Sacre du Printemps” in the alternative cultural centre “Reithalle” – and not to forget the musical welcomes and intermissions throughout the days of the Forum.

The Forum was proceded by the EMC Annual Meeting which included elections to the EMC Board 2014–2016. The new board consists of
• Ian Smith (UK), President, Portfolio Manager Music & IP Development at Creative Scotland

• Stefano Kunz (CH), Vice President, Managing Director Swiss Music Council

• Kaie Tanner (ET), Treasurer, General Secretary Estonian Choral Association, Board member European Choral Association – Europa Cantat

• Nenad Bogdanovic (CY), Executive Director Cyprus Symphony Orchestra Foundation

• Krzysztof Knittel (PL), President Polish Music Council, Composer

• Willem van Moort (NL), Director BplusC, Board member of the European Music School Union

• Kostas Moschos (GR), Director Institute for Research on Music & Acoustics, Treasurer International Association of Music Information Centres (IAMIC)

The Board co-opted Cathy Al-Ghabra (UK), chair of the EMC Youth Committee.

Over the course of the coming days and weeks the EMC staff will work on up-dating the EMC website with presentations and photos from the Forum.

W dniach od 19 do 22 czerwca w Bernie w Szwajcarii odbędzie się kolejna edycja European Forum on Music. Poprzednie miały miejsce w Glasgow (2013) oraz Istambule (2012). Poniżej załączamy informację otrzymaną od Europejskiej Rady Muzycznej, która jest głównym organizatorem Forum wspólnie ze Szwajcarską Radą Muzyczną i Yehudi Menuhin Forum Bern. Na zakończenie Forum przewidziane jest  doroczne spotkanie Europejskiej Rady Muzycznej i wybory do jej zarządu.

4^th European Forum on Music in Bern, Switzerland 
 
The 4^th edition of the EMC’s annual conference, the European Forum on Music, will take place in Bern, Switzerland on 19 – 22 June 2013. The Forum will focus on „Music and Politics: a shared responsibility”. 
Music contributes significantly to the political and social development of a peaceful and integrative Europe. In times where faith in the European project amongst the continent’s citizens is wavering as a result of failing currencies, austerity measures and rising unemployment, music and culture can play a pivotal role in restoring trust and enthusiasm for Europe, and nurturing social cohesion throughout. 
On the other hand political, institutions at local, national and European level must provide the necessary frameworks for the full potential of music for a diverse and cohesive Europe to be reached. The slogan ‘unity in diversity’ is claimed by both the European Union and Switzerland to identify themselves. But what does this diversity look like? What are its challenges? And how is this diversity reflected in society? Inspired by the host country, the Forum will ask: What can Europe learn from Switzerland the so-called ‘nation of will’, a confederation in which the different communities strive for a united Switzerland by respecting the diversity of its society. 
Together with its local partners, the Swiss Music Council and the Yehudi Menuhin Forum Bern, the European Music Council looks forward to welcoming you in Bern at an inspiring Forum full of dialogue, opportunities for networking and exchange, and not forgetting of course, music!

Międzynarodowa Rada Muzyczna spotkała się na 5. Światowym Forum Muzyki (5th ICM World Forum on Music) w Brisbane, w Australii (21-24 listopada 2013 roku). Jedna z sesji poświęcona była 5. Prawom Muzycznym (5 Musical Rights), które są filarami działań IMC:

https://www.youtube.com/watch?v=vkxoLN6ZFZs#t=17

Na Walnym Zebraniu, w dniu 21. listopada 2012 roku, został wybrany Zarząd Polskiej Rady Muzycznej w składzie: Krzysztof Knittel, prezes, Viola Łabanow, Anna Markowska, Adrianna Poniecka-Piekutowska, Joanna Wnuk-Nazarowa, Grzegorz Michalski, Artur Szklener.

Na pierwszym zebraniu w dniu 27. listopada zarząd wybrał na wiceprezesa Joannę Wnuk-Nazarową, a na sekretarza zarządu Violę Łabanow.
Będziemy starali się przekazywać Państwu najważniejsze informacje o sprawach, które staną się przedmiotem obrad i decyzji zarządu. Jednocześnie zachęcamy Państwa do kontaktowania się z nami. Zgodnie bowiem z Porozumieniem
o powołaniu Polskiej Rady Muzycznej (§ 3.) Sygnatariusze Porozumienia zobowiązują się:
– wspierać działania Rady przy użyciu dostępnych środków;
– informować Radę o podejmowanych przez siebie inicjatywach, służących celom Rady.